سایت بیت تونز

کَمانچه از سازهای موسیقی ایرانی است. ساز کمانچه علاوه بر شکم ، دسته و سر ، در انتهای پایینی ، پایه‌ای دارد که روی زمین یا روی پای نوازنده قرار می‌گیرد. نوعی از کمانچه معروف به کمانچه لری وجود دارد که پشت باز است و مردمان لر به آن «تال» می‌گویند.

در ايران قبل از اسلام به نام غژک نظير آن اکنون در منطقه سيستان و بلوچستان فراوان است در سيستان غژک داراي سيم هاي فراوان مي باشد حتي عده آنها در بعضي موارد به هفده عدد مي رسد که در منطقه افغانستان هم داراي قدمت است، ساز کمانچه در منطقه لرستان هم داراي سابقه تاريخي است اصولا در لرستان تمام مردمي که به موسيقي علاقمند هستند حتما داراي کمانچه اي در خانه هستند و در آن منطقه کمانچه سازهاي فراواني وجود دارند که نوع کمانچه آنها به صورت بلندگو بوده و دهنه آن پوست و قسمت روبروي کاسه طنين پشت باز است و صداي آن خيلي با قدرت از آن خارج مي گردد و معمولا مطرب ها از بلندگو استفاده نمي کنند و حتي در فضاي باز هم از آن استفاده نوازندگي مي شود. فارابي در کتاب موسيقي کبير از سازي گفتگو مي کند که شبيه غژک است و داراي دو سيم بوده کمان براي به صدا درآوردن آن نداشته نام اين ساز رباب است که شعراي متاخر فارابي از آن ياد کرده اند رباب، سازي است شبيه طنبور، بزرگ شکم و دسته کوتاه و صفحه رويي آن به جاي استفاده از چوب که هم اکنون بر روي رباب هاي فعلي هست از پوست استفاده مي کرده اند بيشتر از پوست آهو استفاده مي کرده اند (برهان قاطع) کمانچه در لرستان داراي سه سيم بوده که سيم سوم به صورت مضائف به هم مي پيچيدند و در قديم از سيم هاي برق استفاده مي شد.

مسعود سعد سلمان در اشعارش از کمانچه ياد مي کند و فرخي هم در مورد غژ يا غژک و نزهت اشعاري دارد.هر روز يکي دولت و هر روز يکي غژ هر روز يکي نزهت و هر روز يکي تارنزهت سازي است شبيه قانون به شکل مربع مستطيل که اختراع آن را به صفي الدين ازموي نسبت مي دهند رباب هم در قديم سازي شبيه به کمانچه بوده و در کشورهاي بلوک شرق، به طور فراوان با نام هاي گوناگون که تصوير آنها در مقاله موجود است يافت مي شود به خصوص در چين، ژاپن، هندوستان، مالزي، يوگسلاوي، آنگولا، اندونزي، برمه، کنيا، نپال، اوگاندا و حتي در عرب و ترک در بيشتر ارکسترهاي آنها موجود است و از آنها استفاده مي شود.

نخستین نشانه‌های تاریخی دربارهٔ ساز کمانچه در کتاب موسیقی الکبیر اثر ابونصر فارابی در سده چهارم هجری دیده شده‌است. ابونصر فارابی در این کتاب از کمانچه با نام عربی آن، رباب یاد می‌کند. کمانچه در دوران صفویه و قاجاریه جزو سازهای اصلی موسیقی ایران بوده‌است. نخستین صدای ضبط‌شده کمانچه به اوایل قرن بیستم میلادی بر می‌گردد. ساز کمانچه به همت سازمان میراث فرهنگی در آذر ماه ۱۳۹۶ به ثبت جهانی در سازمان یونسکو رسید

کلاس های حضوری آموزشگاه موسیقی زانکو در شهر تهران برگزار می شوند. با این حال بسیاری از علاقمندان به ساز کمانچه ساکن تهران نیستند و امکان رفت و آمد به این شهر را هم ندارند. آموزشگاه زانکو در مواجهه با این مسئله اقدام به برگزاری کلاس کمانچه به صورت آنلاین و غیرحضوری کرده است.

کلاس آموزش کمانچه نوازی حضوری در شهر تهران برگزار می شود. سرفصل ها و مباحث تدریس شده در دوره کمانچه نوازی حضوری کاملا با دوره کمانچه نوازی مجازی یکسان است. و هنرجویان صرفه نظر از حضوری یا مجازی بودن دوره آموزش کمانچه، مباحث اصلی و ضروری را یاد خواهند گرفت.

در کلاس آموزش آنلاین کمانچه نوازی هنرجو به هیچ وجه نیاز به رفت و آمد و حضور فیزیکی در کلاس را ندارد. ارتباط میان هنرجو و استاد کمانچه از طریق تماس مستقیم تصویری برقرار می شود تا هنرجو بتواند به صورت زنده استاد را ببیند و به صحبت های او گوش دهد.

مدرس نیز در این کلاس ها با تکالیفی که به هنرجو می دهد پیشرفت او را به دقت تحت نظر داشته و بر اساس توانایی و سرعت پیشروی هنرجو، مباحث جدید را مطرح کرده یا مباحث قبلی را تکرار می کند.

با توجه به شرایط کنونی شیوع ویروس کرونا و همچنین راحتی و کم هزینه بودن کلاس های آنلاین کمانچه، ما به همه هنرجویان زانکو به خصوص افرادی که ساکن تهران نیستند یا مشغله زیادی دارند توصیه می کنیم در کلاس آموزش آنلاین کمانچه نوازی شرکت کنند.

آموزشگاه زانکو کیفیت برگزاری کلاس آموزش آنلاین کمانچه نوازی را به صورت صد در صدی تضمین می کند و هنرجو می تواند بدون هیچ نگرانی در این کلاس ها ثبت نام کند.

برای کسب اطلاعات بیشتر و ثبت نام در دوره همین حالا فرم مشاوره رایگان دوره های موسیقی زانکو را پر کنید.

کَمانچه از سازهای موسیقی ایرانی است. ساز کمانچه علاوه بر شکم ، دسته و سر ، در انتهای پایینی ، پایه‌ای دارد که روی زمین یا روی پای نوازنده قرار می‌گیرد. نوعی از کمانچه معروف به کمانچه لری وجود دارد که پشت باز است و مردمان لر به آن «تال» می‌گویند.

اگر شما هم جزو افرادی هستید که به تازگی اقدام به خرید ساز کمانچه یا سازهای زهی دیگه ای مثل ویولن کرده اید ، احتمالا به جسم زرد رنگی را درون جعبه ساز کمانچه دیده اید.

این جسم کهربایی رنگ کلیفون (Cello rosin) نام دارد که به آن رزین یا قیر یونانی هم گفته می شود. کلیفون ماده چسبنده ایست که باعث می شود وقتی آرشه را روی کمانچه می کشید ساز شما صدا تولید کند در صورتی که ساز شما بدون کلیفون باشد به احتمال زیاد هیچ صدایی از ساز نیاید یا اگر کلیفون ساز به اندازه مناسب به آرشه نزده شده باشد صدای ساز آن چنان که باید نیست.

کلیفون از شیره درختان سوزنی‌ برگ مانند:

• کاج
• ارس
• صنوبر
• سرو

و عمدتاً درختان مخروطی به دست می‌آید و با گرم کردن رزین، مایع تازه‌ای تولید می‌شود تا اجزاء ترپن مایع فرار را بخار کند. کلیفون نیمه شفاف بوده و دارای رنگ‌های متفاوتی از زرد تا سیاه است. در دمای اتاق کلیفون شکننده است اما در دمای بالای اجاق ذوب می‌شود. این ماده به‌طور عمده از اسیدهای مختلف رزینی به‌ویژه اسید آبیتیک تشکیل شده است. اصطلاح “colophony” از کلمه لاتین colophonia resina به معنای “رزین از Colophon” که زبان قدیمی مردم یونان هست، گرفته شده است.

کلاس های حضوری آموزشگاه موسیقی زانکو در شهر تهران برگزار می شوند. با این حال بسیاری از علاقمندان به ساز کمانچه ساکن تهران نیستند و امکان رفت و آمد به این شهر را هم ندارند. آموزشگاه زانکو در مواجهه با این مسئله اقدام به برگزاری آموزش کمانچه به صورت آنلاین و غیرحضوری کرده است.

کلاس آموزش کمانچه نوازی حضوری در شهر تهران برگزار می شود. سرفصل ها و مباحث تدریس شده در دوره کمانچه نوازی حضوری کاملا با دوره کمانچه نوازی مجازی یکسان است. و هنرجویان صرفه نظر از حضوری یا مجازی بودن دوره آموزش کمانچه، مباحث اصلی و ضروری را یاد خواهند گرفت.

در کلاس آموزش آنلاین کمانچه نوازی هنرجو به هیچ وجه نیاز به رفت و آمد و حضور فیزیکی در کلاس را ندارد. ارتباط میان هنرجو و استاد کمانچه از طریق تماس مستقیم تصویری برقرار می شود تا هنرجو بتواند به صورت زنده استاد را ببیند و به صحبت های او گوش دهد.

مدرس نیز در این کلاس ها با تکالیفی که به هنرجو می دهد پیشرفت او را به دقت تحت نظر داشته و بر اساس توانایی و سرعت پیشروی هنرجو، مباحث جدید را مطرح کرده یا مباحث قبلی را تکرار می کند.

سازدهنی یا هارمونیکا جزء خانواده سازهای بادی است و در خانوادهٔ سازهای زبانه آزاد قرار می‌گیرد.

تولید صوت در انواع سازدهنی ها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش می‌تواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانه‌ها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز می‌شود.

از دیگر سازهای این خانواده می‌توان ملودیکا (Melodica)، کنسرتینا (Concertina) و آکاردئون (Accordion) را نام برد. شاید برخی مواقع متوجه شباهت موجود بین صدای سازدهنی و آکاردئون شده باشید. این شباهت در جنس صدا، در واقع به خاطر شباهت در ساختمان این سازها و نحوه تولید صوت در آن‌ها است.

از انواع مختلف سازدهنی بر حسب قابلیت‌های مختلف و جنس صدایشان در سبک‌های خاصی از موسیقی بیشتر استفاده می‌شود که در اینجا به صورت مختصر و فهرست وار به آن‌ها اشاره می‌کنیم:

• سازدهنی ترمولو و اکتاو : سبک‌های Folk و Pop

• سازدهنی دیاتونیک : سبک‌های Blues, Country, Rock, Irish, Folk و Pop

• سازدهنی کروماتیک : سبک‌های Classical, Jazz, Irish و Pop

• سازدهنی بیس و کورد : سبک‌های Classical و Pop البته بیشتر به صورت گروه نوازی

سازدهنی دیاتونیک قدیمی ترین نوع سازدهنی است و عموما در سبک های فولک، راک، کانتری و بلوز کاربرد دارد و به صورت محدودتری برای سبک پاپ استفاده می شود. سازدهنی دیتانویک، ساز 10 سوراخه است و وسعت صوتی آن 3 اکتاو است. به سازدهنی دیاتونیک به علت کاربرد زیادی که در سبک بلوز دارد، سازدهنی بلوز (Blues Harp) هم گفته می شود.

هارمونیکا کروماتیک کامل ترین و گران قیمت ترین نوع سازدهنی است که ویژگی مهم آن وجود اسلاید است. اسلاید یک تیغه دراز فلزی است که پست قطعه دهنی ساز قرار می گیرد. معمول ترین نوع این ساز 12 سوراخ دارد و گام آن دو ماژور است. سازدهنی کروماتیک بیشتر در سبک پاپ، جز و کلاسیک کاربرد دارد. سازدهنی کروماتیک از نطر اندازه نسبت به سازدهنی دیاتونیک بزرگ تر است.

در کلاس آموزش سازدهنی کروماتیک آواساز، از مباحث پایه تا پیشرفته به زبانی ساده به شما تدریس می شود. دوره آموزش هارمونیکا کروماتیک آواساز از تدریس تئوری موسیقی، ریتم خوانی، نت خوانی و مبانی سازدهنی آغاز می شود. کلاس های آموزش سازدهنی کروماتیک در آواساز به صورت ترمی برگزار می شود. هر ترم از 4 جلسه تشکیل می شود. هنرجویان پس از گذراندن ترم اول، یعنی پس از 4 جلسه، نواختن 2 قطعه را یاد می گیرند.

سلفژ یک سیستم ساده برای یادگیری مفاهیم اساسی موسیقی است که به شما یاد می دهد چگونه موسیقی را بشنوید، هارمونی ها و ملودی ها را بخوانید و بنویسید.

سلفژ به انگلیسی solfège که سلفژیو یا سلفا هم نامیده می شود، یک تکنیک آموزش آوازخوانی است که پایه و اساس اصلی موسیقی به حساب می آید. سلفژ به زبان ساده خواندن و نوشتن نت های موسیقی همراه با آموزش تئوری است. سلفژ هم برای نوازندگان، خوانندگان و همچنین آهنگسازان، اساس موسیقی است.

در سلفژ هر نت میزان با یک سیلاب خاص خوانده می شود که عبارتند از هفت سیلاب: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی. در حقیقت این هفت سیلاب معادل هفت نت موسیقی هستند. سلفژ به زبان ساده خواندن مجموعه ای از نت ها به صورت پشت هم است که در آن قوانین نت و سکوت رعایت می شود.

در سلفژ سه رکن اساسی وجود دارد: نت خوانی، نت نویسی (دیکته موسیقی) و تئوری موسیقی.

در آموزش سلفژ سه مبحث اصلی تدریس می شود؛ کانتاتی (cantati)، پارلاتی (parlati) و دیکته موسیقی (music dictation). در ادامه به تعریف این سه مبحث اساسی می پردازیم:

کانتاتی یا صدا خوانی به معنی خواندن نت ها با صدا و فرکانس درست و دقیق است. در کانتانی، فرد یاد می گیرد صدای هر نت را به صورت دقیق ادا کند. مثلا وقتی نت «می» خوانده می شود اگر همراه با صدای پیانو باشد، صدایی که از هنجره هنرجو خارج می شود دقیقا با نت می در پیانو یکسان است.

پارلاتی یا ریتم خوانی مطالعه انواع الگوهای ریتم و وزن است. در پارلاتی هنرجو کشش هر نت را یاد می گیرد.

در دیکته موسیقی هنرجو یاد می گیرد نت موسیقی ای که می شنود را پیدا کرده و خودش بنویسد.

پس به طور کلی کانتانی نت خوانی، پارلاتی ریتم خوانی و دیکته موسیقی نت نویسی است که این سه در مجموع سلفژ را تشکیل می دهند.

سلفژ با وجود تاریخچه طولانی ای که دارد هنوز یک جزء ضروری و مهم در آموزش موسیقی است. سلفژ به شما کمک می کند بتوانید موسیقی ای که میشنوید را به زبان موسیقی بنویسید. همچنین با یادگیری سلفژ می توانید مهارت هایی مثل شناسایی زیر و بمی، وزن خوانی و نت خوانی را راحت تر می کند.

با یادگیری سلفژ، گوش شما تمرین داده می شود تا الگوهای متداول در موسیقی را شناسایی کند. سلفژ روشی عالی برای شناسایی روابط بین نت های مختلف در موسیقی است. سلفژ به شما کمک می کند الگوهای موسیقی را درک و شناسایی کنید. مثلا یکی از الگو های بسیار پرتکرار در موسیقی الگوی سل-دو است.

هنرجویان موسیقی ای که سلفژ یاد بگیرند می توانند این الگو ها را تشخیص دهند. سلفژ به شما کمک می کند کار هر نت را متوجه شوید. مثلا بیش از 99% از آهنگ ها با نت “دو” به پایان می رسند. این نت است که به ما این احساس را می دهد که آهنگ تمام شده است.

• افرادی که می خواهند موسیقی را به صورت علمی یاد بگیرند
• افزادی که می خواهند آواز یاد بگیرند
• افرادی که می خواهند در موسیقی حرفه ای شوند
• آهنگساز ها
• هنرجویان ساز های کلاسیک

معمولا افرادی که می خواهند آواز را یاد بگیرند، ابتدا با سلفژ و صدا سازی شروع می کنند. بنابراین اگر می خواهید یادگیری خوانندگی و آواز را شروع کنید، بهتر است کارتان را با دوره های آموزش سلفژ و صدا سازی آغاز کنید. معمولا اساتید آواز در ابتدای دوره آموزشی روی سلفژ و صداسازی کار می کنند.

صدای انسان به طور کلی به 6 دسته تقسیم می شود:

1. سوپرانو: صدای زیر زنانه
2. متسو سوپرانو: صدای متوسط زنانه
3. کنترالتو: صدای بم زنانه
4. تنور: صدای زیر مردانه
5. باریتون: صدای بم یا متوسط مردانه
6. باس: صدای بم مردانه

تربیت شنوایی تمرین و ارتقا حس زیر و بمی و هارمونی است. خوانندگان حرفه ای روی کوک می خوانند. وقتی میگوییم شخصی در موسیقی شنوایی خوبی دارد یا گوش خوبی دارد به این معنا نیست که حس شنوایی آن فرد قوی است. بلکه منظور این است که گوش او تربیت شده است تا بتواند زیر و بمی را تشخیص دهد و با دقت بالایی بخواند. و همچنین بتواند با شنیدن یک آهنگ هارمونی های آن را متوجه شود و بداهه نوازی کند.

شما می توانید یادگیری سلفژ را تحت نظر یک مدرس حرفه ای و با تجربه شروع کنید. مدرس قدم به قدم شما را هدایت می کند تا بتوانید گوش خود را تربیت کنید و سلفژ را یاد بگیرید. در کنار مدرس خوب، باید تمرین و تکرار داشته باشید تا مباحثی که سر کلاس یاد میگیرید در ذهن شما تثبیت شود.

آموزشگاه موسیقی آواساز کلاس های آموزش سلفژ را به صورت مجازی و کلاس آنلاین برگزار می کند. در صورت تمایل می توانید در کلاس های حضوری سلفژ نیز شرکت کنید. در طول دوره آموزش سلفژ، مبانی موسیقی و سلفژ از سطح مبتدی تا پیشرفته به شما آموزش داده می شود.